Произведения Валентина Красногорова
Опубликовал статью о проблемах современной отечественной драматургии (http://www.krasnogorov.com/Dramaturgiya_i_kulturnaya_politika.htm ), получившую широкий общественный резонанс: https://vk.com/v_krasnogorov?w=wall93535026_5652
Когда-то я был пионером (хоть в это трудно поверить) и ездил на лето в пионерский лагерь. К родительскому дню было принято готовить нечто вроде концерта: девочки танцевали неизменный чардаш, пели «вождю наш привет, наш лучший букет и лучшие наши песни» и т.д. Но гвоздем выступления всегда были «пирамиды»: мальчики (иногда и девочки) забирались друг другу на плечи в два, три, а то и четыре яруса, держали друг друга за руки, составляли прихотливую композицию, произносили какой-нибудь текст, после чего пирамида под аплодисменты рассыпалась.
Подобную пионерско-пирамидную режиссуру нередко приходится наблюдать в современном театре. Пик внимания постановщика направлен не на характер персонажей, не на их внутренний мир, не на актера, не на жест, взгляд, мимику, интонацию, паузу, не на смысл и содержание диалога, не на стиль пьесы, а на мизансцену, на «пирамиду». Она не обязательно должна быть многоярусной. Главный ее признак – искусственная расстановка актеров и их искусственное поведение. не только не усиливающее пьесу (одна из главных задач театра), но обычно затемняющее ее смысл, потому что трудно услышать и воспринять диалог, если герои выстраивают причудливую визуальную композицию, стоят спиной к зрителю, валяются на полу, катаются на велосипеде, лазают по лестницам, мечутся по сцене, спускаются в зал и пр. Смысл отдельно, мизансцена отдельно. Если еще прибавить к этому непрерывно звучащую музыку (а назойливое долдонящее шумовое сопровождение становится постоянным признаком постановок), то восприятие пьесы становится вообще невозможным. Использование приемов балета и цирка не всегда приносит пользу драматическому театру.
Причина пирамидной режиссуры, видимо, заключается в неверие в актеров и в пьесу. Постановщикам кажется (или им кто-то внушил), что просто «сидеть и разговаривать» — скучно (что отчасти верно), и что нужен «театр», который эту скуку разгонит. Но выстроить осмысленное психологическое и физическое существование актеров на сцене (не обязательно реалистическое) трудно и требует ума, таланта и напряженной работы. Легче строить «пирамиды».
КАК НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ, ЧИТАТЬ, ПОНИМАТЬ, ЛЮБИТЬ И СТАВИТЬ ДРАМУ.
Крупнейшее российское издательство ЭКСМО выпустило в свет книгу Валентина Красногорова «Основы драматургии. Теория, техника и практика драмы». Каждый, даже начинающий, и тем более опытный деятель театра уверен, что он знает о драме абсолютно всё, и читать что-то еще ему незачем. Это не так. Любой драматург, режиссер, актер, киносценарист, театровед, литературовед, преподаватель или студент найдет в книге материал для размышлений. Книгу высоко оценили десятки известных деятелей театра. Это вместе и монография, и учебник. 
В ней впервые и по-новому рассмотрены все элементы драмы в их взаимосвязи — язык, характеры, действие, пространство, время, композиция, — а также практические вопросы: драматург и зритель, драматург и театр, интерпретация, инсценировки, авторское право. Немалый опыт драматурга и исследователя позволил автору изложить важные и сложные вопросы теории драмы легко и непринужденно, без утомительного наукообразия. Книга полезна для всех, кого интересует литература, драматургия и театр, как для специалистов, так и для читателей, не имеющих специальной подготовки.
Книгу можно приобрести по всей стране в сетях книжных магазинов «Читай город» и «Буквоед», а также в электронном и печатном вариантах по интернету:
https://eksmo.ru/book/osnovy-dramaturgii-ITD1350157/
https://www.litres.ru/book/valentin-krasnogorov/osnovy-dramaturgii-69817228/
https://ridero.ru/books/osnovy_dramaturgii/
https://www.ozon.ru/product/osnovy-dramaturgii-kak-nauchitsya-pisat-chitat-ponimat-lyubit-i-stavit-dramu-v-teatre-1191457361/ и др.
Этот дружеский шарж сделан известным художником на премьере самой первой моей пьесы в 1976 г.
На этом сайте опубликована новая статья В. Красногорова «Об авторской режиссуре«.
Написал несколько новых статей о различных вопросах драмы, драматургии и театра. Все они помещены в разделе моего сайта «О драме и театре».
Не столь давно, уступая многочисленным просьбам драматургов и режиссеров, я написал два руководства: «Как написать хорошую пьесу» и «Как поставить хороший современный спектакль». Шумный успех этих скромных работ, а главное, их широкое применение на практике побудило меня дополнить их еще одним кратким руководством – на этот раз в помощь критикам. Надеюсь, оно встретит столь же благосклонный прием.
Настоящая работа является руководством для тех, кто хочет быстро и без особых усилий стать хорошим театральным критиком. Она написана живым языком и представляет также интерес для режиссеров, актеров, театроведов, драматургов, студентов театральных и гуманитарных вузов, а также для всех, кого интересует драматический театр.
Разместил на сайте статью «Смысл профессии режиссера«.
В журнале «Поляна» (№2, 2016) опубликована комедия В. Красногорова «Любовь до потери памяти». Этот номер журнала его главный редактор Олег Солдатов целиком посвятил публикации современных пьес. Хороший пример для других изданий.
В журнале «Современная драматургия, № 2, 2016 опубликовано короткое эссе В. Красногорова «Парадокс об актере«. Что такое хороший актер? Какую игру считать хорошей? Какую роль удачной? Есть ли какие-то точные, объективные критерии для оценки игры, или невозможно идти дальше субъективных впечатлений, лирических разговоров о неповторимой гениальности того или иного актера или, напротив, гневной реакции на его бездарность?