Красногоров

Количество известных мне постановок по моим пьесам превысило 1500. Из них около 650  — постановки профессиональных театров, 850 — студенческие и любительские спектакли.

Список постановок.   Карта постановок.

Основатель и первый председатель Гильдии драматургов Петербурга, автор более семидесяти пьес считает, что режиссерский театр уходит в прошлое. О том, почему театры стали чаще ставить классические произведения и что оттолкнуло смотреть нашумевший фильм «Мастер и Маргарита», он рассказал в интервью «ЭГОИСТУ»

Валентин Самуилович, последний месяц все только и обсуждают фильм «Мастер и Маргарита». Вам удалось его посмотреть?

Валентин Красногоров. А почему я должен его смотреть? Только потому, что вокруг него поднят ажиотаж?

Возможно, вам было бы интересно как драматургу?

В. К. Я прочитал синопсис фильма, понял, что он далек от Булгакова, и мне этого пока оказалось достаточно. Довольно часто карликов замечают только потому (далее…)

Когда-то я был пионером (хоть в это трудно поверить) и ездил на лето в пионерский лагерь. К родительскому дню было принято готовить нечто вроде концерта: девочки танцевали неизменный чардаш, пели «вождю наш привет, наш лучший букет и лучшие наши песни» и т.д. Но гвоздем выступления всегда были «пирамиды»: мальчики (иногда и девочки) забирались друг другу на плечи в два, три, а то и четыре яруса, держали друг друга за руки, составляли прихотливую композицию, произносили какой-нибудь текст, после чего пирамида под аплодисменты рассыпалась.

Подобную пионерско-пирамидную режиссуру нередко приходится наблюдать в современном театре. Пик внимания постановщика направлен не на характер персонажей, не на их внутренний мир, не на актера, не на жест, взгляд, мимику, интонацию, паузу, не на смысл и содержание диалога, не на стиль пьесы, а на мизансцену, на «пирамиду». Она не обязательно должна быть многоярусной. Главный ее признак – искусственная расстановка актеров и их искусственное поведение. не только не усиливающее пьесу (одна из главных задач театра), но обычно затемняющее ее смысл, потому что трудно услышать и воспринять диалог, если герои выстраивают причудливую визуальную композицию, стоят спиной к зрителю, валяются на полу, катаются на велосипеде, лазают по лестницам, мечутся по сцене, спускаются в зал и пр. Смысл отдельно, мизансцена отдельно. Если еще прибавить к этому непрерывно звучащую музыку (а назойливое долдонящее шумовое сопровождение становится постоянным признаком постановок), то восприятие пьесы становится вообще невозможным. Использование приемов балета и цирка не всегда приносит пользу драматическому театру.

Причина пирамидной режиссуры, видимо, заключается в неверие в актеров и в пьесу. Постановщикам кажется (или им кто-то внушил), что просто «сидеть и разговаривать» — скучно (что отчасти верно), и что нужен «театр», который эту скуку разгонит. Но выстроить осмысленное психологическое и физическое существование актеров на сцене (не обязательно реалистическое) трудно и требует ума, таланта и напряженной работы. Легче строить «пирамиды».

Новаторские и тем более псевдоноваторские движения в искусстве не живут долго. Например, ни одно течение в живописи не отличалось такой подлинной новизной и значительностью, как французский импрессионизм. И что же? Прошло каких-то 10-15 лет, и оно изжило себя. То есть сами «основатели» (не все) и их подражатели продолжали писать в этом стиле еще несколько десятилетий, но это были уже именно подражатели и продолжатели, а не новаторы. Цены на их картины росли, но в искусстве царили уже другие стили, а импрессионисты стали вчерашним днем. На смену им пришел постимпрессимонизм, потом чувственно-загадочный fin de siècle, затем кубизм и т.д. Блистательный расцвет модерна тоже продолжался всего лет пятнадцать, а футуризм трубил о себе и того меньше.

Лет 15 назад нам начали говорить об эпохе «режиссерского театра». Теперь почти все понимают: то явление, которое принято называть «режиссерский театр», принадлежит прошлому. (далее…)

КАК НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ, ЧИТАТЬ, ПОНИМАТЬ, ЛЮБИТЬ И СТАВИТЬ ДРАМУ.

Крупнейшее российское издательство ЭКСМО выпустило в свет книгу Валентина Красногорова «Основы драматургии. Теория, техника и практика драмы». Каждый, даже начинающий, и тем более опытный деятель театра уверен, что он знает о драме абсолютно всё, и читать что-то еще ему незачем. Это не так. Любой драматург, режиссер, актер, киносценарист, театровед, литературовед, преподаватель или студент найдет в книге материал для размышлений. Книгу высоко оценили десятки известных деятелей театра. Это вместе и монография, и учебник. В ней впервые и по-новому рассмотрены все элементы драмы в их взаимосвязи — язык, характеры, действие, пространство, время, композиция, — а также практические вопросы: драматург и зритель, драматург и театр, интерпретация, инсценировки, авторское право. Немалый опыт драматурга и исследователя позволил автору изложить важные и сложные вопросы теории драмы легко и непринужденно, без утомительного наукообразия. Книга полезна для всех, кого интересует литература, драматургия и театр, как для специалистов, так и для читателей, не имеющих специальной подготовки.
Книгу можно приобрести по всей стране в сетях книжных магазинов «Читай город» и «Буквоед», а также в электронном и печатном вариантах по интернету:
https://eksmo.ru/book/osnovy-dramaturgii-ITD1350157/

https://www.litres.ru/book/valentin-krasnogorov/osnovy-dramaturgii-69817228/
https://ridero.ru/books/osnovy_dramaturgii/
https://www.ozon.ru/product/osnovy-dramaturgii-kak-nauchitsya-pisat-chitat-ponimat-lyubit-i-stavit-dramu-v-teatre-1191457361/ и др.

Отзывы и отклики приветствуются.

Представляю свою новую книгу. Искусство всегда было в кругу моих интересов, важной частью моей жизни. Моя библиотека насчитывает сотни томов и альбомов по искусству. Где я ни бываю, везде долгие часы провожу в музеях. Я доктор не искусствознания, а технических наук, но много размышлял о глубинных основах искусства. Привычный научный подход помог привести эти размышления в систему, а писательский опыт – изложить их так, чтобы у читателя не было никаких трудностей. В результате родилась эта монография. В ней исследуется внутренний смысл пейзажной живописи, ее «подтекст», ее истинное содержание, ее духовная наполненность, ее связь со своей эпохой. Книга размещена на портале Ridero (https://ridero.ru/books/priroda_chelovek_peizazh/ ). Позднее она будет выставлена на других сайтах.

Этот дружеский шарж сделан известным художником на премьере самой первой моей пьесы в 1976 г.

Моя книга о взрывчатых веществах «Подражающие молниям» рекомендована Российским химико-технологическим университетом им. Д.И. Менделеева в качестве одного из учебных пособий по специализации «Химическая технология полимерных композиций, порохов и твердых ракетных топлив».

Составил сборник своей прозы, написанной и опубликованной в разные годы. В него входят фантастические рассказы, повести, эссе. Эти и другие прозаические произведения можно видеть на моем сайте http://krasnogorov.com/krasnogorov/proza/  и http://krasnogorov.com/Rasskazy_Povesti.htm

Валентин Красногоров выразил протест против назначения н.а. Людмилы Чурсиной председателем  жюри фестиваля антрепризных пьес «Амурская осень -2012», в котором участвовал и спектакль по его пьесе «Жестокий урок». В письме, направленном в оргкомитет фестиваля, говорится:

Мне стало известно, что председателем жюри конкурса спектаклей фестиваля «Амурская осень 2012», в котором участвует и спектакль по моей пьесе, назначена н.а. Людмила Чурсина. По нашему мнению, это назначение является неуместным. Эта артистка, в популярности и таланте которой нет сомнения, участвует однако вместе с другими актерами в сомнительной антрепризе по украденной у меня пьесе. Несмотря на запросы адвоката, на письма в театр Российской Армии и пр., Л. Чурсина не дала объяснений происшедшему.

Я полагаю, что по этическим основаниям артистка, участвующая в антрепризах сомнительного свойства, не может возглавлять жюри конкурса антрепризных спектаклей и вообще быть членом такого жюри. И уж во всяком случае, не может судить спектакль по моей пьесе. Я надеюсь, оргкомитет фестиваля примет во внимание эти обстоятельства.

Ответа от оргкомитета фестиваля не последовало.

См. также http://krasnogorov.com/2012/plagiat/