Красногоров

Аристотель определил задачи искусства со свойственной ему краткостью, ясностью и полнотой: «Поучать, волновать, развлекать». Надо без колебаний следовать этой знаменитой триаде. Плохо, когда одна из этих из составляющих отсутствует, плохо и то, когда одна из них сильно перевешивает.

Теперь стало модно утверждать, что театр не должен поучать. Впрямую, конечно, не должен, но театр без мысли, не дающий нам понимания чего-то, что мы раньше не знали, или о чем не задумывались — это пустой театр.

Что театр должен волновать, кажется, никто не возражает, зато стало общим местом упрекать театр, если он развлекает.  Драматургов укоряют за то, что их пьесы динамичны, имеют хорошо построенную интригу и живой диалог, — короче, за то, что их пьесы интересны. Это у рецензентов считается признаком ремесла, а не мастерства. Более значительными почитаются невнятные тягучие разговорные пьесы, Еще А. Кугель (прекрасный знаток театра) сто лет назад писал:

«Главным нервом театрального интереса все-таки, как ни грубо звучит это слово, является любопытство. Cupiditas rerum novarum — жажда нового, неизвестного — вот что увлекает прежде всего. Но современный театр — отдельные талантливые пьесы не в счет — скучен прежде всего потому, что не возбуждает любопытства».

Мой совет: не бойтесь писать интересно, не забывайте о магической формуле «что будет дальше?». Ведь, по словам Пушкина, «занимательность – первый закон драматического искусства».

Народным театром Паланы (Камчатка), существующим более 50-ти лет, поставлена пьеса Валентина Красногорова «Жаркие дни холодного лета» в постановке Марии Дордюк. Это третья пьеса В. Красногорова в репертуаре Паланского театра.
Плохая погода вынуждает компанию друзей, отдыхающих вместе на курорте, искать себе развлечение, и они решают разыграть любительский спектакль. Это решение приводит к нежданным для них последствиям. В пьесе 8 персонажей. Она поставлена на нескольких сценах, в т.ч. в Сеуле (Южная Корея).

Продюсерский центр «Create» Екатерины Топорковой (С.-Петербург) представил спектакль по пьесе Валентина Красногорова «ПРЕЛЕСТИ ИЗМЕНЫ». Режиссер А. Титова.

Театр «Миль Пардон» (г. Балаково) сыграл на сцене Городского центра искусств премьеру спектакля по двум пьесам Валентина Красногорова «Визит молодой дамы» и «Песня на два голоса для глухих». Режиссер Светлана Панина.

Мурманский областной драматический театр сыграл комедию Валентина Красногорова «ФУРШЕТ ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ». Комедия переведена на иностранные языки, сыграна театрами разных стран. Эта пьеса впервые поставлена Романом Виктюком, прекрасную ее трактовку дала Надежда Ковалева в нижегородском театре «Комедия». «Переплетение чёрной комедии и детектива и непредсказуемый сюжет держат внимание до самой последней реплики, заставляют зрителя строить самые невероятные предположения.» Постановка Олега Толоченко , в ролях Наталья Боброва, Глеб Глебов, Сергей Горбунов, Евгений Застражников, Светлана Лебедева, Мария Лобова, Александр Покатнёв, Алексей Худяков, Андрей Шпеко.

В учебном театре Санкт-Петербургского института кино и телевидения студенты кафедры актерского мастерства Анастасия Серегина, Мария Еременко (Ольга Емельянцева) и Павел Васянин сыграли прекрасный волнующий спектакль по пьесе «СОБАКА». Постановщик спектакля — замечательный педагог Максим Пахомов.

Этот дружеский шарж сделан известным художником на премьере самой первой моей пьесы в 1976 г.

На этом сайте опубликована новая статья В. Красногорова «Об авторской режиссуре«.

В последние годы появилась странная тенденция считать современными только драматургию определенного толка, только драматургов определенной группы. Да, они современны. Но не только они. Вопрос, что считать современным, вообще довольно спорен. Выдающийся искусствовед Дмитрий Сарабьянов, анализируя картину Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), заметил, что есть современность дню, месяцу, году, а есть современность веку. Прошло более ста лет со времени создания этого шедевра, а картина все еще остается современной.  А чего стоит минутная современность? Я читаю немало пьес, написанных всего несколько лет назад, и вижу, что они уже устарели. Вчера казались будто бы современными, и даже очень, а сегодня уже нет. Как сказано в «Фаусте»,«Плоды, гниющие в момент, когда их рвут, И дерево в цвету на несколько минут.» Ну, а мое «Купание красного коня» снято в фойе театра «Балтийский дом».

Камерный драматический театр под руководством Бориса Голодницкого (Кострома) сыграл в декабре 2020 г. премьеру комедии «Свидания по средам». Она с успехом играется в театрах разных стран.