Красногоров

IV татарский курс Казанского театрального училища под руководством Зульфата Закирова поставил спектакль по произведению В. Красногорова «ЖЕСТОКИЙ УРОК». («Казан театр училищесы өйрәнү театрында Зөлфәт Закиров җитәкчелегендәге 4 татар курсы В.Красногоров әсәре буенча «Тәҗрибә. Эксперимент» дип аталган спектакль тәкъдим итте.») Не скрою, мне приятно, что мои пьесы ставятся на татарском, башкирском, аварском, якутском, тувинском и других языках народов нашей страны.

В 1976 г., в Ленинграде, по окончании очень успешного первого премьерного спектакля по моей первой пьесе «Настоящий мужчина», мне сказали, что в зале присутствует художник Владимир Гальба и что он хочет меня видеть. Гальба был знаменитый график, иллюстратор и карикатурист, его знала вся страна. Гитлер включил его в список своих «личных врагов» и обещал повесить на Дворцовой площади. Гальба присутствовал в качестве рисовальщика на Нюрбергском процессе (как известно, фотографировать в зале суда запрещается). Меня подвели к художнику и представили. Он сказал мне несколько лестных слов и тут же, за несколько десятков секунд набросал на ватмане мой портрет, вернее дружеский шарж. Этот подарок я храню до сих пор – как память и о художнике, и о первой премьере.

В «Beijig Literature Chinese Novel Monthly» — ведущем литературном журнале Китая (No. 8, 2023)-  опубликован перевод повести Валентина Красногорова (柯伦迪（俄罗斯)  «ТУАЛЕТ ЖЕНЫ ДОЦЕНТА». Повесть уже получила в Китае высокую оценку читателей и критиков; она включена журналом в специальный выпуск Works of Excellence. Перевод выполнен Zongyu Qiao и Yanping Zhai (翟延平、乔宗玉).

Всего имеется около 150 переводов 44-х моих произведений на 28 иностранных языков. Кроме того, некоторые пьесы переведены на языки народов России: аварский, башкирский, осетинский, татарский, тувинский, якутский и др.

Новокузнецкий драматический театр с успехом сыграл премьеру пьесы В. Красногорова «Дорога туда, откуда нет дороги». Эта очень необычная притча о жизненном пути человека. На глазах у зрителей персонажи проживают своё детство, молодость, зрелость и старость. Расцвет и увядание надежд, любовь и равнодушие, веру в лучшее и разочарование. Начало жизни и угасание. Спектакль, который движется быстро, как сама жизнь. Необычной пьесе театр режиссер Даниил Нагайцев нашел очень смелое и не имеющее прецедентов решение. Троллейбус со зрителями выходит в рейс по улицам Новокузнецка и переносит в другую реальность. Пассажиры становятся свидетелями и участниками событий, происходящими с героями. Естественно, пьеса может играться и на театральной сцене.

Аристотель определил задачи искусства со свойственной ему краткостью, ясностью и полнотой: «Поучать, волновать, развлекать». Надо без колебаний следовать этой знаменитой триаде. Плохо, когда одна из этих из составляющих отсутствует, плохо и то, когда одна из них сильно перевешивает.

Теперь стало модно утверждать, что театр не должен поучать. Впрямую, конечно, не должен, но театр без мысли, не дающий нам понимания чего-то, что мы раньше не знали, или о чем не задумывались — это пустой театр.

Что театр должен волновать, кажется, никто не возражает, зато стало общим местом упрекать театр, если он развлекает.  Драматургов укоряют за то, что их пьесы динамичны, имеют хорошо построенную интригу и живой диалог, — короче, за то, что их пьесы интересны. Это у рецензентов считается признаком ремесла, а не мастерства. Более значительными почитаются невнятные тягучие разговорные пьесы, Еще А. Кугель (прекрасный знаток театра) сто лет назад писал:

«Главным нервом театрального интереса все-таки, как ни грубо звучит это слово, является любопытство. Cupiditas rerum novarum — жажда нового, неизвестного — вот что увлекает прежде всего. Но современный театр — отдельные талантливые пьесы не в счет — скучен прежде всего потому, что не возбуждает любопытства».

Мой совет: не бойтесь писать интересно, не забывайте о магической формуле «что будет дальше?». Ведь, по словам Пушкина, «занимательность – первый закон драматического искусства».

Народным театром Паланы (Камчатка), существующим более 50-ти лет, поставлена пьеса Валентина Красногорова «Жаркие дни холодного лета» в постановке Марии Дордюк. Это третья пьеса В. Красногорова в репертуаре Паланского театра.
Плохая погода вынуждает компанию друзей, отдыхающих вместе на курорте, искать себе развлечение, и они решают разыграть любительский спектакль. Это решение приводит к нежданным для них последствиям. В пьесе 8 персонажей. Она поставлена на нескольких сценах, в т.ч. в Сеуле (Южная Корея).

Продюсерский центр «Create» Екатерины Топорковой (С.-Петербург) представил спектакль по пьесе Валентина Красногорова «ПРЕЛЕСТИ ИЗМЕНЫ». Режиссер А. Титова.

Театр «Миль Пардон» (г. Балаково) сыграл на сцене Городского центра искусств премьеру спектакля по двум пьесам Валентина Красногорова «Визит молодой дамы» и «Песня на два голоса для глухих». Режиссер Светлана Панина.

Мурманский областной драматический театр сыграл комедию Валентина Красногорова «ФУРШЕТ ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ». Комедия переведена на иностранные языки, сыграна театрами разных стран. Эта пьеса впервые поставлена Романом Виктюком, прекрасную ее трактовку дала Надежда Ковалева в нижегородском театре «Комедия». «Переплетение чёрной комедии и детектива и непредсказуемый сюжет держат внимание до самой последней реплики, заставляют зрителя строить самые невероятные предположения.» Постановка Олега Толоченко , в ролях Наталья Боброва, Глеб Глебов, Сергей Горбунов, Евгений Застражников, Светлана Лебедева, Мария Лобова, Александр Покатнёв, Алексей Худяков, Андрей Шпеко.

В учебном театре Санкт-Петербургского института кино и телевидения студенты кафедры актерского мастерства Анастасия Серегина, Мария Еременко (Ольга Емельянцева) и Павел Васянин сыграли прекрасный волнующий спектакль по пьесе «СОБАКА». Постановщик спектакля — замечательный педагог Максим Пахомов.